Tranh lụa và tranh sơn mài trong sáng tác hội họa

Diễn họa không gian kiến trúc trong học phần Sáng tác Hội họa 2 các năm qua đều đang được các giảng viên khoa Mỹ thuật triển khai là học phần quan trọng để sinh viên có những cảm thụ về tranh phong cảnh nhằm rèn luyện tư duy bố cục, kỹ năng vẽ phối cảnh tuyến tính. Bên cạnh đó, đặc thù “sáng tác” còn đòi hỏi giảng viên và sinh viên cùng rèn luyện và thực hành những chủ đề, nội dung và kỹ thuật phát triển phù hợp để đẩy cao tối đa tinh thần tác phẩm cần truyền tải.

Lụa và sơn mài được lựa chọn là kỹ thuật hội họa truyền thống – hiện đại được áp dụng cho học phần vì tính bản sắc của di sản mỹ thuật Đông Dương, tính đặc thù của giảng dạy chuyên ngành mỹ thuật (Fine art) và tính thách thức hấp dẫn cho sinh viên khi làm quen với sự nhẫn nại để khám phá từng lớp lụa và sơn mài trong suốt gần 2 tháng triển khai đề tài.

Giảng viên Nguyễn Hiếu Ly trực tiếp hướng dẫn sinh viên kỹ thuật đi màu trên lụa

Sinh viên MTĐT 24 trong quá trình hoàn thiện lớp cuối của lụa và đánh bóng sơn mài

Chân dung UAH trong một số tác phẩm tiêu biểu

Hội đồng giảng viên đánh giá chất lượng của tác phẩm năm nay là tương đối khó phân định

Trong không khí của chuỗi sự kiện hướng tới Kỷ niệm 50 năm thành lập trường Đại học Kiến trúc TP.HCM, một số sinh viên đã tự đặt ra thử thách bản thân khi lựa chọn bối cảnh 196 Pasteur để gửi gắm tình cảm của mình vào tác phẩm tranh phong cảnh đầu tay của mình. Dưới sự dẫn dắt của các giảng viên, từng lớp quét màu trên lụa và phết chồng các chất liệu đặc trưng của sơn mài trên vốc đã giúp chân dung của mái trường dần hiện rõ những cấu trúc hình khối, những kết cấu bề mặt. Chúng dần biểu lộ được sắc thái lung linh với những bóng đổ tán cây và hoa nắng mà có lẽ cần phải ngồi quan sát khá lâu mới có thể thẩm thấu.

“Nắng lên” (Phạm Nguyễn Trường Quang) được đánh giá cao trong quan sát sáng tối của hình khối và giải pháp tìm hình cho bóng đổ và hoa nắng

Những góc nhìn khác của UAH trong chất sơn mài của “Góc nhỏ” (Nguyễn Ngọc Thủy Thương) và “Ngày đã qua” (Mã Hồng Nhung)

Hành lang và lam nắng UAH trong chất lụa của “Khởi đầu” (Vu Gia Hân) và “Màu hạ” (Nguyễn Hoàng Anh)

Sinh viên UAH các ngành Kiến trúc, Quy hoạch, Cảnh quan, Thiết kế đô thị, Nội thất vốn dĩ đều đã từng trải qua vẽ phối cảnh kiến trúc trong các thể loại tranh bút sắt, tranh chì, tranh màu nước… và đa phần đều được diễn họa trên giấy canson, những tiểu cảnh lẫn đại cảnh minh họa trong các góc nhỏ đồ án. Với việc cụ thể hóa tranh phong cảnh trong học phần Sáng tác Hội họa 2, một chiều kích mới của diễn họa không gian bằng tay tiếp tục được giữ gìn và phát huy trong thực hành nghệ thuật. Tại đây, sinh viên ngành Mỹ thuật đô thị vẫn phải cân bằng giữa tính chính xác của diễn đạt vật lý lẫn cách điệu và gửi gắm những cảm xúc nghệ thuật vào những nét cọ, nét mài đặc thù hội họa chuyên sâu.

Và những diễn họa phong cảnh khác nữa...

“Nắng” của kiến trúc Đông Dương được diễn họa trong sơn mài của Nguyễn Thanh Vy và lụa của Lê Hoàng Bảo Nhi

Trần Thị Mai Linh diễn tả màu vàng một cách nền nã trong tổng thể “Biển nghĩ”

Nguyễn Ngọc Vân Anh tiết chế ánh vàng cùng nền xanh của làng chài biển trong “Đợi”

Những diễn đạt tỉ mỉ bề mặt chất liệu trong nơi chốn hẻm Sài Gòn “15:31” (Nguyễn Võ Tấn Thịnh) và ga tàu hoài cổ trong “Lãng quên” (Trần Đỗ Kim Anh)

Chờ những mùa mới

Học phần Sáng tác Hội họa 2 hướng tới mục đích trau dồi khả năng cảm thụ, phân tích không gian và bố cục điểm nhấn tác phẩm mỹ thuật vào bối cảnh môi trường chứa đựng. Là cơ sở để sinh viên phát triển tư duy thiết kế các hình thái mỹ thuật trong không gian phức tạp và nhiều thử thách hơn sau đó như Sáng tác Hội họa 3 (Mỹ thuật trong không gian nội thất), Sáng tác Hội họa 4 (Mỹ thuật trên diện đứng công trình) cùng chuỗi Đồ án Mỹ thuật tạo hình trong không gian đô thị.

Niềm vui của sinh viên MTĐT 24 với thành quả sáng tác. Tuy nhiên hành trình của các tác phẩm còn có thể tiếp tục diễn ra ở những sân chơi chuyên nghiệp hơn

Khoa Mỹ thuật vẫn luôn khuyến khích và hỗ trợ sinh viên tiếp tục sáng tác, phát triển tranh lụa và sơn mài thành các phiên bản, dị bản khác nhau để xây dựng những bộ sưu tập cá nhân có chiều sâu và tính hệ thống cao thay vì chỉ dừng lại ở một học phần đơn lẻ. Từ đó hình thành những bệ phóng cho sinh viên trải nghiệm và phát huy thế mạnh tại các triển lãm và cọ xát chuyên nghiệp tại Hội Mỹ thuật TP.HCM (218A Pasteur) đi theo cùng mạng lưới giảng viên, cũng là những hội viên chủ chốt.

Bên cạnh đó, các tác phẩm có chất lượng cao vẫn tạm thời được lưu giữ tại Khoa Mỹ thuật nhằm phục vụ mở rộng các nhu cầu thưởng thức, trang trí tại các sự kiện phù hợp của nhà trường, tích hợp cùng các không gian biểu diễn của báo cáo đồ án thời trang, nội thất, tạo dáng hoặc được số hóa đưa vào các không gian kiến trúc đồ án của sinh viên liên ngành…

Hẹn một mùa sáng tác sau nhé!